Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y, para muchos, son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos alaba un amor sin límites, al margen de la condición sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 —para rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados— por Víctor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, es ahora este último quien se hace cargo de esta nueva edición, ilustrada con espléndidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sentó en el diván del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tío del poeta.

Considerado el poeta griego que más ha influido en la literatura contemporánea, la poesía de Constantino Cavafis parte de la experiencia íntima de su autor, pero hunde sus raíces en la historia de la cultura grecolatina. Con ironía muy tamizada, cuestiona con elegancia la decadencia del poder y evoca con nostalgia las glorias del pasado. El poeta Luis Alberto de Cuenca, que ya se había acercado a Cavafis con su celebrada traducción de «Esperando a los bárbaros», visita de nuevo su obra para trasladar al español otros diecinueve poemas fundamentales del escritor de Alejandría. La selección, completamente arbitraria, tiene el denominador común de que las veinte piezas elegidas son auténticas obras maestras.

Después de recorrer más de medio mundo —Estados Unidos de América, Australia, Japón…— y forjarse una gran reputación como escritor, Kipling recogió a finales de 1891 relatos recopilados en sus viajes de juventud como periodista por su país natal, la India. La mayoría de ellos habían sido publicados previamente en 'The MacMillan’s Magazine', y en todos está presenta esa atmósfera misteriosa fruto de la convivencia de multitud de religiones, lenguas, razas y dioses. Por su páginas desfilan faquires, elefantes y viejos sabios como el mendigo cuentista Gobind, que contaba sus relatos «con una voz muy parecida al estruendo de una artillería pesada sobre un puente de madera». De él aprendió el autor de "El hándicap de la vida" a narrar aventuras, al igual que hiciera antes su maestro Stevenson, con un lenguaje vigoroso y directo que parece seguir el compás de una banda militar. Todas tienen ese peculiar sabor a las especias que tanto gustan al otro lado del Agua Negra, que es como los hindúes llaman al océano.

Algo podrido se respira en la ciudad de México: la corrupción y la muerte caminan sueltas de la mano y Héctor Belascoarán Shayne, ingeniero autojubilado y reconvertido en detective independiente, se lanza a resolver los casos más variados, plagados de personajes singulares. Un estrangulador de mujeres causa el terror en las calles, dejando como única pista las notas que aparecen en los cadáveres; alguien duda de que Emiliano Zapata haya muerto, el ingeniero de una fábrica al borde de la huelga aparece sin vida, y la hija adolescente de una actriz porno nota la constante presencia de un acosador; por último, un misterioso asesino acaba con un tipo vestido de romano, como si hubiera salido de una película de Cecil B. DeMille. El primero de los dos tomos que recopilan todas las historias del detective más conocido de la narrativa policíaca mexicana, recoge las primeras cuatro novelas del protagonista de la serie policíaca de Netflix.

El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las "Coplas a la muerte de su padre" con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Según Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edición, se trata de «la composición poética más bella de las letras hispánicas», un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorín, «nos sobrecoge un momento y nos hace pensar». Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideración del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.

Gabriel Araceli, que es testigo de la entrada de las tropas de Napoléon en Madrid, se enfrenta a ellas, poniendo en riesgo su vida, y alejándose de su novia, Inés, alojada en la capital del país en casa de un turbio pariente, Mauro Requejo, siempre dispuesto a sacar partido económico de las peores circunstancias. Después de los fusilamientos ejecutados por el ejército invasor, Gabriel parte hacia Andalucía para unirse a las tropas del general Castaños, que se prepara para enfrentarse a tres divisiones napoleónicas, a priori mucho mejor armadas. José Pablo García adapta al cómic dos de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, donde se narra la epopeya del pueblo madrileño, contagiada al resto de España, que sin apenas medios defendió su independencia contra una de los potencias bélicas más poderosas del mundo.

Aunque ya ha superado la edad para ser emérito, el comisario Gorgonio sigue en activo y es reclamado desde Asturias para apoyar en la investigación del asesinato de un sindicalista liberado. Allí, un grupo de periodistas locales, con el visto bueno de las autoridades policiales, le convence para que les relate su participación en el grupo policial que investigó en 1977 la matanza de los abogados laboralistas de Atocha, primer caso al que se enfrentó Gorgonio en Madrid, nada más llegar de su primer destino profesional en Castellón, Alejandro M. Gallo compagina las pesquisas actuales con los recuerdos del detallado proceso en el que un puñado de policías se atrevieron a romper con el yugo de la España franquista y lograron poner un bozal a las fieras del franquismo, que se resistían a dejar paso a la libertad impulsada por la Transición hacia la democracia.

Considerado uno de los castrati ­­­más famosos del siglo XVIII, Farinelli cuenta en primera persona su vida, de la mano de la historiadora y escritora Vega de Martini (1949), a través de un jugoso texto que revela las aventuras del cantante napolitano. Sus estancias en Roma, Viena, Londres, Madrid, Bolonia… La gran amistad con Metastasio, el amor por Teresa Castellini, el estigma de la castración, los desvelos por las óperas, las afinidades y recelos de los artistas cortesanos, el desapego y la familiaridad trazan un panorama en el que resalta la enorme profesionalidad del astro italiano. El ensayo lo completa un epílogo de Bonet Correa, que abrocha con su sabiduría el retrato de Farinelli.

Después crear la imagen gráfica de la Movida madrileña, entre 1993 y 1995 Javier de Juan se refugió en Murcia, sin perder de vista Madrid gracias a continuas escapadas a la capital. Así nació "Un exilio mediopesionista", mezcla de novela gráfica, diario íntimo, tormenta de ideas, aforismos, pensamientos y poemas, donde el grafismo juega un papel capital. Publicado por primera vez en 1996, con las limitaciones técnicas y económicas propias de la época, el libro retorna ahora con los dibujos originales en color, en una edición corregida y aumentada. Una auténtica aventura literaria y plástica de la mano de uno de los creadores más originales e interesantes de las últimas décadas.

Tras dieciocho años cautivo de los turcos, Jerónimo de Pasamonte, veterano de Lepanto, llega a Madrid en busca de un librero que edite su autobiografía. Ea misma noche, escucha a un estudiante leer en un mesón el capítulo de un libro en el que se habla de él como de un vulgar ladrón. La obra se titula "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", de un tal Miguel de Cervantes. A partir de ese momento, Pasamonte dividirá su tiempo entre intentar cobrar un pagaré que ha ganado a las cartas en el garito que hay en el sótano de la librería de Francisco de Robles, conseguir dinero para sobrevivir en Madrid e indagar sobre quién es ese tal Cervantes. Al leer entero el Quijote, encuentra erratas y algún que otro error de redacción. Uno de ellos, relacionado con la desaparición del burro de Sancho Panza, le servirá para idear una pequeña venganza cuando se vea obligado a abandonar Madrid a toda prisa.